“在学习传统陶瓷艺术的过程中，我们要进得去、出得来，要在继承中发展创新陶瓷艺术。”一路走来，唐德贵始终在不断否定自己的过程中前行。

谈起景德镇，人们首先想到的是景德镇的精美陶瓷，但这些陶瓷是如何制作出来的，许多人就语焉不详。如果你看过由首届中国工美行业艺术大师唐德贵创作的《陶序图》，你就会对景德镇陶瓷的生产经过有完整的印象。

唐德贵，自幼生长在景德镇这片热土上，20岁时便进入陶瓷这行，在陶瓷艺术创作领域浸染40年。如今唐德贵也已年方60岁，稀疏的头发难掩岁月蹉跎。

在江西省陶瓷研究所艺术室主任唐德贵的工作室，见到江西网络台记者后，唐德贵开门见山地说：“从事陶瓷艺术创作，不能是复制前人的东西，一定要有陶瓷的语言，要把自己的思想和时代的元素融入到作品中去。”

在陶瓷艺术创作中，唐德贵始终秉承专注坚持、追求极致完美的匠人精神，凭着一颗匠人对瓷器执着与坚持的心，创作出那一件件炽热煽动人心的作品。

为如实、完整再现景德镇的制瓷工序，唐德贵先后去古窑、瑶里、高岭等地采风，翻阅了大量的历史资料，每完成一道工序的草稿他都拿出来请教同事和民间老艺人。在大家的共同帮助下不断完善，历时一年半，唐德贵终于绘制出反映景德镇制瓷72道工序的《陶序图》。

因为系统地反映了景德镇的制瓷工艺，《陶序图》引起较大轰动，制作成礼品瓷推向市场后赢得广泛赞誉，至今畅销不衰。“现在还有很多外省朋友打电话来要这套《陶序图》资料，” 唐德贵说道。

在陶瓷艺术创作中，唐德贵不仅吸收中国绘画的元素，还把西方色彩融入其中，而且色彩丰富绚丽。尤其值得一提的是，唐德贵创造性地把中国的汉字很完整地融入到陶瓷作品中，十分协调自然。

在唐德贵创作的作品中，唐代题材、汉代题材和佛教题材的陶瓷作品居多数。

佛教题材中的“敦煌之梦”系列从远古中来，是唐德贵自费去云冈、莫高、宝顶山等石窟研究的感悟。画面交织各种形象，并不是完全的写实，也没有按常规的透视法去布置。以《蓬花舞》为例，唐德贵从“飞天”和“反弹琵琶”中吸收养分，塑造出新的形象结构来稳定画面，用动感的体态、舒展的飘带展开画面。

“我创作的‘敦煌之梦’系列陶瓷作品，既让大家领略到传统的敦煌文化，又有现代人的审美元素在里面，还结合了景德镇的制瓷工艺、材质来展现景德镇的陶瓷元素。”唐德贵直言，创作陶瓷作品，一定要有陶瓷的语言，他还在不断探索与创新。

唐德贵创作的“汉风”系列作品，以形写神，形神兼备，把马人格化，所作的马洒脱、奔放，创造出有这个时代内涵的审美对象，雅俗共赏。“我从陶瓷民间青花上吸取元素，民间青花简洁不简单，我以形来表达马的神，以大的笔触把马的骨气和精神表现出来。”

唐德贵告诉江西网络台记者，他画马所用的材质是一种特色青花炸料。这种青花炸料，由江西省陶瓷研究所的炸料和特殊釉质，按一定比例配制经高温烧制而成。“工艺的独特性和艺术的独特性，让我笔下的马一笔画就，洒脱奔放。”

40年来，唐德贵创作的陶瓷艺术作品，在国家和省、市级专业评比中荣获金、银、铜奖70余项，并获国家专利及作品著作权多项，还有多件作品被中国国家博物馆收藏。

一路走来，唐德贵始终在不断否定自己的过程中前行。今年，江西省政府授予16人“赣鄱工匠”荣誉称号，从事陶瓷艺术设计的唐德贵榜上有名。在唐德贵看来，获此殊荣，既是对他的肯定，也是鼓励和鞭策，鞭策他创作出更多上乘的陶瓷艺术作品。

“我创作一直是一丝不苟，对每件作品都是这样。”在唐德贵看来，陶瓷艺术创作过程中，一定要有一股工匠精神，认真、仔细，精益求精，不断进取创新。

除了态度，对于传统陶瓷艺术的理解也很关键。“在学习传统陶瓷艺术的过程中，我们要进得去、出得来，要在继承中发展创新陶瓷艺术。”展望未来，唐德贵说，除了在陶瓷工艺上不断突破之外，还将不断探索新的陶瓷艺术装饰形式，在陶瓷艺术创作领域始终走在前列，推动景德镇陶瓷艺术更好地发展。