从青歌赛、中国好声音，到我是歌手、中国最强音，近些年来，荧屏上的音乐类节目一茬接一茬，总能成为社会热议的话题。但听来听去，唱红的却总是老调子，好听的新歌难觅踪影。

　　不少人认为，原创歌曲的匮乏，折射出音乐产业不甚景气的困局。特别是网络侵权，极大打击了音乐人的创作热情。因此，关于网络音乐收费的传言一直不绝于耳。最近，国际数字音乐2012年营业收入上升的消息，引发音乐版权保护与产业发展关系的争论。不过，在日前召开的“2012年北京知识产权保护状况”新闻发布会上，相关负责人却明确否认了网络音乐收费计划进程。

　　唱片公司和音乐人的生存境况到底如何？网络音乐收费，是不是恢复产业生机的“救命稻草”？面对数字音乐的洪流，传统音乐又该如何自处？

　　——编 者

　　阵痛

　　作品收益多靠“一锤子”买卖，音乐反成唱片公司副业

　　音乐产业的低迷，最能体会到切肤之痛的是唱片公司。经营的不景气，已经让很多投资者转行。

　　作为一家知名音乐企业，广东星文文化传播有限公司最多时年盈利上亿元，但如今已跌至千万元以下，不得不转而投资房地产和餐饮业；广东“俏佳人”传媒当年以制作、营销音像制品而闻名，一张专辑获利千万元也是常事，而现在已经将主业转为传媒经营；中国国际文化艺术总公司也曾以包装歌手、制作音乐制品而享誉业内，最兴旺时一盘CD发行量过百万，可如今却不得不将音乐产业变为副业……

　　唱片公司纷纷转行，音乐人的收益情况又如何？

　　“多年的经验表明，每部作品的收益基本只体现在首次。”总政歌舞团团长、作曲家张千一介绍说，“有的是委约方支付，有的是购买方支付，但作品以后的市场命运就难以预料了。”权利人没有精力和时间去维权，而权益保护组织所能争得的权益也很有限，收益基本上只靠“一锤子”买卖。

　　据了解，如今很多音乐人的主要业务是为影视剧、晚会、音乐剧等进行创作，属于委托定制，在使用时本就是以一次性居多，被侵权的可能性相对较小。而若是制作唱片或单曲，尤其是流行音乐，一旦红火，就难逃被盗版的命运。

　　在这样的生态中，音乐人自然会倾向于在作品出售时就尽量抬高价格，而不是根据其后的市场反响来取得回报，唱片公司也会因此承担更多的风险。

　　“目前音乐领域存在‘两多一少’的情况，即观众多、歌手多、新歌少。”在日前的“2012年北京知识产权保护状况”新闻发布会上，北京市新闻出版局副局长王野霏指出，必须尽快提高音乐创作者的动力。

　　纠结

　　盗版猖獗限制音乐产业规模，侵权成本过低打击创作热情

　　与国内的颓势形成对比的是，2012年全球音乐产业营收165亿美元，比2011年增长3%，而其中的数字音乐营收从2011年的51亿美元提高到56亿美元，上涨了9%。这一统计数据让国际音乐产业界看到了希望。

　　“音乐产业迎来了自1998年以后的第一次营收增长，而且持续增长的趋势很明显。”国际唱片业协会的首席执行官弗朗西斯·摩尔表示。这让不少中国音乐界人士和音乐产业的投资商们兴奋不已，而有人因此更坚信版权保护对音乐产业的发展至关重要。

　　乐评人金兆钧就持这一观点，“欧美发达国家的知识产权意识强烈，著作权保护机制完善，相关法律和执行到位，所以，虽说数字音乐发展迅猛，下载、上传、试听也很普遍，但营收依然可以上升，并没有严重影响到音乐产业的发展。”作曲家李海鹰也认为，正是由于音乐著作权得不到应有尊重，下载和传播毫无约束，才导致了中国音乐产业一蹶不振。

　　“如果盗版率下降1%，人均正版消费提升10%，中国数字音乐产业规模就可扩大一倍。”在去年底召开的2012音乐产业发展论坛上，有业内人士如是说。

　　因此，音乐产业的经营者和著作权人不断将侵权嫌疑人告上法庭。虽然经常胜诉，可赔偿最多也不过20万元，少则仅数万元，侵权成本仍然过低。而网络环境下侵权主体的虚拟性、形式的多样、数据的易于篡改等都让责任认定十分困难，使得维权成本过高、得不偿失。

　　不过，在投资商看来，音乐产业的低迷并不能完全归罪于版权问题。

　　广东星文文化传播有限公司董事长黄广源认为，目前音乐产业处于不景气状态的根由有三：一是版权意识薄弱，二是欣赏和传播形式的多元化，三是作者心态浮躁。“许多词曲作者写不出好作品是受社会浮躁环境的影响，忙于那些急功近利的创作，无法沉下心来。”

　　而多米音乐的总裁石建平认为，国内音乐人不乏热情，但创意不够，音乐风格不如国外丰富多彩。没有优秀作品，音乐产业也无从谈起。

　　转型

　　网络渐成音乐传播主流方式，为音乐付费的意愿正在形成

　　数字音乐正在逐步成为音乐传播的主要途径，传统音乐产业的萎缩也在情理之中。“发烧友毕竟是极少数，听众对音乐接受的方式已经发生了转变，那种要求‘高保真’、精确度和音色音质的时代已经过去。”张千一表示，“听大概、听感觉、重传播正在成为时尚，走路、开车时粗放型欣赏音乐的方式日渐流行，这就为新型的音乐传播方式提供了广阔空间，传统音乐产业不能不陷入低谷期。”而网络则为人们听音乐提供了取之不尽的源泉，这实际上是音乐产业的一个新平台和新契机。

　　“俏佳人”传媒副总裁李丰说，“不能再用传统音乐传播的眼光看待新型方式，这些新型方式对音乐的普及、音乐渗透进大众日常生活非常有利，使音乐作品无所不在。”唱片公司应更加重视音乐作品新型的传播形式，积极介入，努力沟通，与网络音乐平台携手开创音乐产业的新未来。2012年国际数字音乐的营业收入上升，正是一种介入、沟通、互动的结果。

　　“愿意为音乐付费的那一天不会遥远。”石建平认为，“为数字内容付费的意愿正在形成，视频、苹果商店的APP应用等都是成功范例，用户愿意花钱享受更好的服务。”因此，音乐付费机制的建立，其实是一种多方共赢的局面——对于音乐人、唱片公司、网络音乐平台固然有益，而对于消费者来说也有选择增多、内容更丰富、服务变好的益处。

　　事实上，这方面的一些探索已经通过了市场的验证。QQ音乐的绿钻会员每月交费10元即可享受更高品质音乐，已经吸引了300多万用户；多米音乐与联通合作，每月8元包流量听音乐，也获得了不少用户的好评与认可。

　　目前，酷我、多米等音乐平台与传统唱片公司的合作都是采取收益分成的模式，后者提供音乐产品，由前者进行推广。石建平表示，付费机制的建立，会使音乐产业的蛋糕变大，但这一合作模式及分配格局应该不会有太大变动。

　　随着移动互联的发展，可以预见，未来的音乐产业会做出一系列调整，跨终端的云音乐服务将成为趋势，对音乐的分享将更加普遍。传播的便捷，也降低了音乐制作的门槛，使草根音乐人的成名机会大增，音乐平台也会针对这部分用户推出更优化的服务项目。

　　看起来，音乐产业正在经历转型的阵痛，并即将走出低谷。甚至有专家认为，行业的拐点就在2013年。