“第十六届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”今天将闭幕。昨日，“2015‘中国原创·百花杯’中国工艺美术精品奖”颁出，766枚“百花杯”揭开面纱，捧得了全国工艺美术界的“奥斯卡”，其中金奖144枚、银奖171枚、铜奖192枚、优秀奖259枚。扬州参评的作品共计149件（套），获奖作品达100多件，其中，白玉籽《海棠链炉》、楠木雕嵌玉《灵峰揖秀》、刺绣《扬州胜迹图》等作品获金奖。记者昨来到展会现场，带您细品部分金奖作品。

象牙《宫灯》

　　运用了所有传统制作工艺

象牙雕刻是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品，是一门古老的汉族传统艺术。此次，中国工艺美术集团公司象牙雕刻厂的作品——象牙《宫灯》获得“百花杯”金奖 。

“在故宫内有一对清乾隆时期的象牙宫灯。”据作品设计者李宁介绍，就是在这一宫廷作品基础上，他们进行了仿制和创造，从而完成了这样一件极其精致大气的精品。

据悉，这一作品高约52厘米，几乎采用上了所有传统的象牙制作工艺。“如镂空雕刻的方式突出了宫灯的顶部，宫灯四面用上了祥云和大雁彩绘工艺，象牙劈丝后再进行编织，底座选用中国传统景泰蓝工艺和象牙挂链式小珠串。”李宁介绍。

象牙宫灯的制作极其复杂，以象牙编织劈丝为例，“要将没有韧性的象牙，劈成数毫米的细丝，再编织成网状纹路，稍有不慎就会断掉。”李宁称，通过两年的努力，宫灯终于制作成功。

和田玉牌《五德套牌》

　　取自20余斤的和田籽玉

五块精美的和田玉牌，每片正反面都分别刻有“仁义礼智信”的图文。这块名为《五德套牌》的作品被评为金奖。

记者看到，这五个玉牌正面分别刻有孔子讲经、周公辅政、泰山封禅等图画。北面则用篆书分别对正面的内容作了注解。

据北京中鼎元负责人许锦波介绍，这套五德套牌出自北京市非遗传承人、高级工艺美术师苏然之手。“套牌取自20余斤的和田籽玉，耗费一年多制作而成。”不同的和田籽玉色泽不同，为了让这套作品拥有完整一致的色泽，创作者在选料上极为讲究。

点螺笔筒《扬州城池变迁图》

　　圆面点螺工艺并不多见

取材于《扬州城志》的点螺笔筒《扬州城池变迁图》，是由扬州市维扬区联心工艺礼品加工厂工艺师钱广山设计制作的作品，作品采用了扬州传统工艺点螺，“这样大件器形的圆面点螺工艺并不多见。”

钱广山介绍，传统的点螺工艺因为要将螺片劈成很薄的薄片，因此一般在插屏、地屏等应用较多，“而这次制作的作品，是在传统的脱胎圆面上制作的，螺不够薄卷起幅度不合适，很容易产生断裂，即使制作成功，也有可能在表面产生坑洼。”他表示，运用自己独创的技艺，最终完成了这一笔筒的设计。

在笔筒上，可见五亭桥等扬州标志性建筑，也是钱广山为了献礼城庆2500周年专门精心制作的。

地屏《松风清韵》

　　展现扬州楠木雕刻风韵

扬州是我国木胎漆器的发源地，也是全国漆器的重点产区。古楠木雕、点螺、漆砂砚更是被称为“扬州漆器工艺三绝”。这次由扬州漆器厂送评的作品楠木雕刻《松风清韵》地屏，得到了评委的一致好评，获得了“百花杯”的金奖。

该作品是由扬州漆器厂的技师马志高设计的，所选用材料为汉代古金丝楠木。“题材取景于雄奇美丽的山水风光，颇具名山大岳之奇观风采。”马志高告诉记者，画面中两岸丛山峻岭，岩石陡立，陡壁间，古松掩映，扎于岩间，盘根错节。

业内评价，雕刻大师充分发挥了高超技艺，采用了浅雕、浮雕、透雕、镂空雕等工艺手法，将画面中的群山叠石、瀑布垂挂、崇山峻岭等景点刻画得栩栩如生。

刺绣《扬州胜迹图》

　　40位绣娘再现扬州胜迹

由扬州画家刘南平为城庆创作的9.29米长的《扬州胜迹图》曾引起各方关注。在这次展会上，按照《扬州胜迹图》1：1最终制作而成的绣品获得“百花杯”金奖。

据了解，这一刺绣由中国工艺美术协会会员、江苏工艺美术协会理事、宝应乱针绣传承人汤祝萍牵头，40位绣娘共同绣制，每天需绣10个小时。“在这次的创作中，40位绣娘共采用了包括平绣、乱针绣、三角套针、平针、套针等10多种绣法。”汤祝萍告诉记者，最终完成这样一幅大作品，只有用不同的形式才能展现出其中的精髓。“在开针之前，我们先将整幅《扬州胜迹图》印染在丝绸上，然后让绣娘们根据她们不同的特点和技法进行分配刺绣。(邱凌)