昨日，一群特殊的“学生”走进四川美术学院设计学院，年龄最小的30多岁，最大的年过六旬，他们还有一个共同的身份——工艺美术大师。

　　作为国家艺术基金项目之一，“大师进校园”设计人才培养项目已在四川美院正式启动，来自云贵川和重庆的50位省级以上工艺美术大师再次“变身”学生，将在川美进行持续8个月的深造学习。

　　变 让大师和学生互动

　　2016年政府工作报告中提到“要培育精益求精的工匠精神”，“大师进校园”项目的负责人、四川美术学院工艺设计系主任陈琏年告诉重庆晨报记者，这个项目正是要重塑工匠精神，让传统工艺美术大师接受到最新的现代设计理念，同时也让大学生学习大师们超凡的动手能力。

　　“省级以上的工艺美术大师，至少都有15年的艺术从业经验，他们的工艺没有问题，但可能在现代设计观念、市场营销等方面有一定的不足。同样川美设计学院的学生可能有比较好的理论基础，但动手能力和实践经验却比较缺乏。”陈琏年解释，“这个项目开展后，大师们就可以学当下网络信息化时代最新的设计理念、最时尚的观念，而学生则学习大师们强大的动手能力。”

　　陈琏年去年和他的团队尝试举办了第一次项目学习。昨天的这一次参加学习的大师范围更广，有来自四川、云南、贵州和重庆这三省一市的50位省级以上工艺美术大师，专业领域包括漆艺、蜀绣、陶瓷、竹编、石雕、玉雕、刺绣等几乎所有的工艺美术项目。陈琏年透露，这次参加学习的大师至少都有15年以上的从业经验，最长的有40多年；其中年纪最小的30多岁，最大的则已经60岁了。因为有了国家艺术基金的支持，此次学习也是全公益的，大师们不需要交学费。

　　教 大师上课照样考勤

　　进了学校就是学生，不过对于这些大师们来说，教学的内容肯定与普通大学生不一样。“我们的教学不是具体针对某一项技能的学习，而是更多的强调信息输入，包括当下最新最时尚的设计理念，最前沿的市场动态等等。”陈琏年介绍，给大师们上课的老师，大部分都是川美各个院系的教授和副教授，另外还有一些专门邀请来授课的校外专家。

　　大师们进校园的第一堂课是著名艺术家、设计学院副教授王新福主讲《误导艺术审美》，我们在现场看到，他更多的是以亲身经历和见闻，用讲故事的方式给大师们传递一些艺术审美，而不是理论教学。“他们都是各个专业的大师，起点高，专业化强，所以授课肯定和我给学生讲的不一样。”虽然课程与大学生不同，但对“大师学生”的管理却一样严格：上课签到考勤、课堂上录像……这些一样都不会少。

　　绣 希望作品更有冲击力

　　56岁的蜀绣工艺美术大师夏洪，已经有了40年的从业经验，曾经为三峡博物馆手工复制过龙袍，她的蜀绣作品也曾作为重庆外事礼品赠送给多个国家。去年和今年两次，夏洪都主动报名参加了“大师进校园”学习班。

　　“其实对蜀绣的技艺来说，我自己是有信心的，客户也不会怀疑我们的技术。”夏洪说，但自己还是愿意抽出时间来学习，“我们作为非遗文化传承人，大多学习的都是传统知识，绣的题材也比较传统，说实话，与现代人的审美有一定脱节。”

　　夏洪聊起她在创作中碰到的一些问题。“比如客户想要我绣一朵花，按照传统绣法，作品就是比较写实的花朵，可以逼真表现出花瓣、花蕊等等。”但经过多次与客户的交流后夏洪发现，大多数接受过当代审美教育的人，并不喜欢这种非常写实的绣法，“反倒是一些比较写意的、飘逸的花朵绣法，客户更容易接受，他们觉得这样的作品更有视觉冲击力。”

　　这些正是夏洪来学习的动力。夏洪承认，这种学习和转变的过程很困难。“我们学到的新设计理念，新风格，一定要和平日掌握的传统技艺相结合。一下子打破多年来形成的固有思维，并不容易。”