每个艺术门类都可能面临“岔路口”，困难的是取舍和选择。随着技术的发展，材料美学和设计艺术的商业化对工艺美术产生了深刻影响，这在学院和行业中显而易见。11月20日，由清华大学美术学院主办，上海工艺美术职业学院承办的“燃——首届‘薪技艺’国际青年工艺美术展”在清华大学美术学院美术馆开幕。展览邀请了12个国家的109位青年工艺美术家参展，集陶瓷、金工、玻璃、漆艺、纤维等多种类型，作品既存留了传统工艺美术的造物特征，又带有强烈的观念性、时代性，展现了艺术家对当代工艺美术发展的思考和尝试。

与传统工艺美术鲜明的地域性、时代性、源发性特征相比，当代工艺美术则集构思、创意、观念、技术等多种因素于一身。工艺美术如何更好地融入现代生活、如何紧密服务于人们的衣食住行一直是业界思考的话题。开幕当天，清华大学美术学院青年教师沙龙第4回以“工艺美术的岔路口”为题， 探讨了当代工艺美术如何抓住时代脉搏、传承创新薪火技艺。

就目前的艺术学院工艺美术教育而言，清华美院陶瓷艺术设计系讲师刘润福认为存在两个问题，即：“岔路口”是在何种背景、何种环境以及语境下出现的？这种背景、环境以及语境的存在是否合理？“工艺美术本身具有很强的时代特征，传统工艺美术的生活环境与当代社会环境大不相同，当今的设计思维讲求效率，而传统思维注重传承。继承传统与跟随当代的两种发展方式之间不存在二取一的抉择，两者可以协调互融。”清华美院工艺美术系讲师岳嵩回应道。

学院工艺美术的尴尬在于，走艺术路线，常常被抱怨不够观念；走设计路线，又嫌不够高科技。清华美院艺术史论系主任陈岸瑛表示，“由于工艺美术既与传统造物系统相关联，也与传统表意系统，即农耕时代的文化和象征系统相联系，因此，曾给人们一种与时代脱节的印象。然而，当传统的复兴成为时代潮流，当手工技艺重归当代创意生产，工艺美术便再一次具备了与同时代造物系统对接的能力。人们越来越意识到，工艺美术的血脉中流淌的古代造物文明，非但没有失效，反而在当代重新焕发生机，引领生活与时尚的潮流。”陈岸瑛说。而清华美院工艺美术系漆艺博士后杨佩璋则有不同的看法，他提出了学院工艺美术应不应该艺术化的问题，杨佩璋认为艺术可以引领审美时代的风潮，不论是漆器还是漆画的发展，皆应落实到手工艺的发展上。即便是艺术品也离不开传统手工艺，工艺美术同纯艺术之间应当有所区分，工艺美术的教学应该偏重于手工艺。“当我们提及‘工艺美术’这个概念时，总是将其视为一个整体进行分析讨论，这样不可避免地忽视了各个基于材料划分的工艺美术门类之间的差异。”清华美院工艺美术系玻璃艺术助教李静认为，工艺美术在发展过程中时时刻刻都处在岔路口上，这也证明工艺美术是不断发展的，不仅如此，每个艺术门类都在面临岔路口。

当下学院体系的青年教师及青年艺术家似乎获得了相同的体验，即深感尊重文化多样性的同时，扎根民族技艺是艺术学科不可或缺的人文精神。由此，才能以薪火文化为沟通载体，共建了“薪技艺”青年艺术家团体。工艺美术最能体现人与自然、人与技术的关系，文明程度、科技程度越高，人们对纯手工产品的价值、情感也越重视。清华美院院长鲁晓波说，工艺美术行业非廉价、重复的快速消费品制造行业，它需要更重视产品的原创性、创新性，只有把最经典的工艺融入作品之中，才可能点燃工艺之薪火，重燃工艺之精神。（