正如瓷器在英文里叫China，漆器在英文里被叫做Japan，和日本的英文相同，漆器也被认为是日本工艺品的代名词。但目前最早的漆器是在7000多年前中国的河姆渡遗迹发现的，漆雕、螺钿镶嵌、堆朱、堆黑等技艺也都是千年以前从中国传至日本高冈等地区。

干漆 麻叶文盛器    

高冈漆器

据悉，直接受中国技艺影响最大的就是江户时代的高冈城，当时的漆器成为武士和文人生活中不可缺少的用具。从护身的铠甲到佩戴的刀剑，从家里的橱柜到碗筷茶盘，漆器几乎就是身份和地位的主要象征。为了满足人们生活中的需求，高冈漆器在中国技法的基础上，逐步发展了雕刻涂（漆雕）、青贝涂（螺钿镶嵌），以及勇助涂（骨石镶嵌）、铁锈绘、存星等日本特有的多彩方式。

此次展览中，每一件器物的名称后面都注有技法名称，同时专门展示了各个技法的制作工序，让观众在观看作品的同时，也了解其背后的复杂过程。比如金胎漆器花瓶使用螺钿镶嵌出绚丽的樱花和小鸟，这种“青贝涂”起源于临摹唐漆器薄贝技术和从朝鲜工人及奈良学习的厚贝技术，是用刀、针等将鲍鱼等贝壳刻成三角形或菱形薄片，将其组合在一起，表现山水花鸟等得技法。

彩色牡丹雕

彩色纸盒梅花则使用“勇助涂”，红色漆画上绘有梅花，颇具中国文人雅趣。勇助涂由日本江户时代的石井勇助根据当时被称为“唐物”而备受珍视的明代漆器研发的新技法，特征是在具有唐朝风范的设计中用铁锈彩绘和箔绘描绘花鸟、山水、人物等，再加玉石镶嵌制作。

勇助涂 四方盆山水

“雕刻涂”多用木雕堆朱、堆黑等雕刻出雷纹、在龟甲底纹上雕刻出花草、鸟兽、青海波纹、牡丹、孔雀等，能够表现出立体感和独特的光泽。此次亮相展览的两面折屏风高冈御车山就是雕刻涂的代表作品，御车山作为祭祀使用，绚烂豪华，彩色牡丹雕刻盒、彩色菊花纹盒则更具现代装饰意味。一些小的漆盒、漆盘，包括纸质提包等在保留传统工艺的同时，也充满现代时尚感，可见高冈漆器在当代的发展。 高冈漆器的制作方式依然采用传统的生漆，完成后的生活用品如果保管得当，往往历经百年依然光洁如初。

御车山

1985年，高冈漆器被日本经济产业大臣指定为国家保护的传统工艺品，即国家级非物质文化遗产，这也是此次中方策展人选择高冈漆器作为日本工艺展首展的主要原因。不过，和中国一样，日本的传统手工艺也曾经受到过大工业生产的强烈冲击，一度陷入了后继无人的困境。在经历了泡沫经济和传统文化的反思之后，日本传统手工艺人意识到了东方审美的重要意义。如今，日本传统手工艺再次呈现出繁荣景象，目前，经过日本国家资质认定的高冈漆器传统工艺师恢复到了46名，他们都是在世代相传的方式下，通过师傅带徒弟精心学习的专职工匠。

高冈漆器协同组合不定期在业内和全社会举行技艺交流，高冈市政府也以政策和资金支持的方式、鼓励年轻人加入到传统工艺的学习和创新之中。高冈漆器的重新复兴能否为中国传统漆艺发展所借鉴？上海工艺美术行业协会秘书长朱建中认为，除了保留中国漆器的特色外，日本匠人传承传统的坚韧精神以及在传统工艺方面的精细化应为我们所借鉴。