扬州漆器历史悠久、品种繁多、工艺精湛，它在西汉时期即获高度发展，从扬州市郊出土的汉代漆器有数十起，不下万余件，漆器造型及锦纹均极精美。从这些出土漆器留下的书印和针刻款识中，可知当时扬州的漆器生产作坊已达到相当的数量和规模。雕漆工艺在扬州漆器中占重要的地位，它是漆器行业中的一个重要组成部分。因其制作工艺之复杂，品质之精良和品种之多样，以及雕漆作品所独具的艺术美感，在漆器工艺品种中独领风骚。

　　一、扬州雕漆工艺概述

　　雕漆，历史上称之为“剔红”。它使用天然漆树上分泌出的一种液体，经加工提炼，调制出多种色漆，髹涂于各种器物胎骨上，如瓶、合、盘、屏风、地屏等上面，根据需要，涂漆深浅不一，少则几十层，多则几百层，待不完全干时，用各种刀具雕刻成图案、山水、花鸟、人物等精美的漆器艺术品。其色彩以朱红为主，典雅、庄重，亦有黄、绿、蓝、黑等颜色。红雕漆，选用天然的中国大漆和矿物银珠等材料，进行搅拌成朱红漆，髹涂近百层到几百层在坯件上后，运用各种刀具，采用线雕、浅雕、浮雕、高浮雕等雕刻手法在漆层上雕刻出精美的图案。红雕漆颜色为朱红色，又称中国红，色泽纯正，稳健喜庆，善于表现山水画面，达到将山水的近景、中景、远景刻画的生灵活现、栩栩如生的艺术效果。

　　扬州雕漆始于唐代，以红色为主，亦称剔红。经过不断的发展，在宋代时雕漆技艺达到成熟，品种由原来的小件发展到中件，而到了明清时期，工艺手法发展到顶峰阶段，作品多以为皇家服务为主，包括宝床、宝座、屏风、几案、盘盒等大量的生活用品和陈列品，很多成为国家的收藏珍品。

　　二、红雕漆《松竹梅》笔海的创作

　　1、笔海简介

　　红雕漆《松竹梅》笔海题材选用四季常青的松，经冬不凋的竹，迎寒开花的梅，也称岁寒三友作为画面的主体形象，一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，另一方面也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征，也是中国传统文化中高尚人格的象征，作品用嬉戏的仙鹤来调节整个画面的气氛，溪涧流水潺潺，一群仙鹤在唱歌、嬉戏，一片和谐景象。作品选用扬州传统高档的雕漆工艺，用古老的脱胎手法，在麻布胎上髹漆几百层朱红大漆，使其达到一定厚度，再分层次剔去多余部分，刀法犀利、线条流畅，主题突出，层次分明。

　　2、笔海制胎

　　在胎体的制作上，作品采用了古老的脱胎工艺，以木质柱形为内胎，外层裹麻布加以生漆灰，利用麻布的张力结构与漆的粘性，一层纱、一层漆的层层交错而成。当纻麻与生漆纵横交错五至六层后，再完成最后一道夹纻、刮灰后，为了使器形表面更加光滑平整，还要用浆灰将表面找平，不留下任何空隙和缺陷。至此所塑的器形已然干固，凝结成为坚固的形像后，再借助专业钢刀将其整体剖开，取出内胎，完成脱胎。

　　3、笔海髹饰

　　在笔海的制作过程中，根据设计者的创作意图，雕刻手法富于变化，综合交错地运用浅雕、浮雕、高浮雕和线雕等工艺技法，将作品中的山水树石、鹤羽仙姿、峰峦起伏、山间小桥、瀑布山泉雕琢得高低远近、层次有序，精美而准确地刻划出了景物的立体感和质感。刀法纯熟，细致入微，精细典雅，充分体现了南方红雕漆清秀隽永、细腻含蓄的风格。作品中松树，梅花和山水，错落有序的出现在统一画面上，这时需要制作者根据画面的层次和纵深感，在雕的过程中准确的把握漆的厚度，用刀也要提按轻重，才能将景物的远近虚实推拿到位，同时在刀法的运用上也不拘陈法。在松树的雕刻上，运用了中浮雕的技法，松针运用了线雕的手法，使得其蓬松而富于层次感，中浮雕与线雕的结合来完成松树的制作，尽显松树的苍劲有力，散发蓬勃生机。在山水的掩衬下，穿插了朵朵梅花，点线面的和谐统一，使得整个画面变得跳跃起来。淙淙山涧的溪水，用了线雕的手法加以表现，根根细如发丝的水纹一气呵成，流畅而细腻，整件作品在制作过程中突破了雕漆本身色彩的局限性，大大丰富了雕漆的表现力。

　　三、关于雕漆创作的一些体会

　　“阴花细缬珊瑚明，赪霞隐隐东方生”，诗人袁枚曾这样赞美漆器的雕工与色彩之美。在这么多年的雕漆制作生涯中，深深被这门艺术感染，《松竹梅》笔海更是在第六届中国工艺美术大师作品展上摘的金奖，雕漆之美，美在玄妙幽微，含蓄蕴藉，需要我们漆艺人以一种更为大胆积极的探索精神，将红雕漆的美以更多新的形式展现于众，将这门优秀的文化能够得以传承和发展，新时期给了扬州雕漆新的发展机遇，在今后的发展中，扬州雕漆应处理好传统和创新的关系，立足传统，注重创新，相信经过我们漆艺人孜孜不倦的追求与努力，扬州雕漆必将以崭新的姿态走进更多人的视野，并使得这一富有扬州地方特色的传统工艺更富生命力。