“截至8月4日晚，动画电影《西游记之大圣归来》票房成功突破8亿元大关，这也是继《澳门风云2》、《捉妖记》和《煎饼侠》之后，2015年上映的第四部票房超过8亿元的华语电影。”

　　近日，《西游记之大圣归来》这部动画电影“井喷式”的票房增长，在国内动画产业中引起了一阵轩然大波，自1961年国产动画“大闹天宫”以来，难道现如今国产动画又一次“大圣归来”了吗?

　　是否已经“大圣归来”，我们暂且不表，先来追根朔源，看看在“大闹天宫”之后，国产动画为何会逐渐萧条。回顾中国动画电影的发展，虽然从上世纪20年代就开始起步，但过程一直曲折坎坷。早在上个世纪60年代至80年代初，由《哪吒闹海》、《三个和尚》和《雪孩子》等影片开创的动画电影“中国学派”至今为人津津乐道。可以说，那个时期的中国动画电影不仅赢得了骄人的票房业绩和国际上的广泛赞誉，更影响了一代中国人。然而进入20世纪90年代，由于缺乏市场化操作，大批动画者从动画行业中流失，使我国的动画产业发展缓慢。直到2009年之前，除了1999年的《宝莲灯》昙花一现，票房超过了2400万元以外，国产动画电影可谓是一片寂静。2009年春节期间，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》创下了9000多万元的票房收入，第二年年初，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》又以短短两周就顺利突破亿元大关的骄人票房，再一次刷新了国产动画电影的纪录，从此，国产动画在“喜羊羊”的带领下才算是进入了全面恢复期。而今，又过去了五年，在这五年中，国产动漫确实带给了我们一个又一个的惊喜，《秦时明月》、《魁拔》、《尸兄》等一部又一部的佳作出现在了我们眼前，让我们的确有理由相信国产动画已经“大圣归来”。

　　好故事，才能吸引观众。一个好的故事，对于一部动画来说意义非凡，没有故事性也就意味着失去了吸引观众的能力。这个问题主要体现在了国产动画片的创作上，由于我们之前的中国动漫更注重其教育意义，因此在进行创作之前一般都会先设定它要表达的教育意义，然后在此基础上进行创作。然而这种方法会造成本末倒置，意义层次上的东西超出了动漫所能承受的范围，使得动漫作品变得枯燥乏味、牵强甚至无逻辑，这就造成国产动画说教成分过多，而故事性较少。动漫作品有其特殊性，不是所有的作品都适合以动漫语言表现。动漫作品需要有想象力与表现力，需要夸张的表现元素，但是这些所有的想象力和表现力，都要建立在有一个能吸引观众的故事的基础之上。《西游记之大圣归来》这部动画片之所以成功，很大程度上就归功于它有一个好的故事，虽然依托我们都很熟悉的西游记中唐僧师徒四人降妖除魔的故事，但却又不失创新。此外，浓郁的中国元素也使这部动画的故事性得以最大程度的烘托，视觉元素中浓浓的中国风，有写意的中国山水画为背景，有斗拱飞檐的古城长安为场景，有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后，影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽，无一不体现出中国文化特色。的确，我国的动画创作的素材并不比国外的少，五千多年灿烂的民族文化和历史就是我们动画创作取之不尽、用之不竭的源泉。这也是促成国产动画“大圣归来”的原因之一。

　　摆脱“低幼”定位，格局决定命运。“我觉得许多国产动画片那样做很没有必要，其实让观众开心之余，表现一些勇敢、机智、友爱的东西，看着舒服就足够了。”这是31岁的编剧黄伟建在创作《喜羊羊与灰太狼》这部动画片之前说过的话。这句话不禁让人思考，我们的动画片的收视群体究竟有多广，动画片是否只有儿童才能做主力军。在《西游记之大圣归来》上映之后，中宣部、广电总局也因为《大圣归来》的杰出表现而专门召开了研讨会。会上中宣部副部长景俊海明确表示：“要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。”但是，改变国产动画“低幼”的定位，不是否定“低幼”，而是要在此基础上扩大定位的格局，“格局决定命运”，只有放开视野，制作更多适合多年龄全年龄段的动画，才能开拓更广阔的市场。一方面，这需要改变过于严苛的影视动漫审查制度，规范审查尺度，改变审查人员一刀切地认为动画内容只适合小朋友看的观念;另一方面，也对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，也意味着更残酷的市场竞争。随着市场、产业的发展和竞争的加剧，动漫企业依赖政府补贴的发展模式将逐步退出市场，未来动漫企业竞争的核心将是动漫品牌，未来优秀的动漫作品必须是内容与技术完美融合的产物，只有在创意、故事、制作水平和技术支持上都超越了“低幼”的定位，才可能产生这样的作品。《西游记之大圣归来》在这方面无疑做出了一个很好的诠释。

　　宫崎骏曾说过：“是一部中国动画电影让我爱上了动画，并将其作为自己一生奋斗的事业，这部电影叫做《大闹天宫》。”既然我们的国产动画有着如此辉煌的过去，那么，我们也完全可以有理由相信，国产动画会再度“大圣归来”。