广州牙雕、玉雕、广式家具、广州彩瓷、粤绣、石湾陶瓷、端砚、陶瓷微书、潮州彩瓷、枫溪瓷塑、手拉壶……广东拥有丰富的工艺美术品类。据不完全统计，2014年广东工艺美术年产值达到2400亿元，约占全国的四分之一。然而岭南工艺美术却一直处于“酒在深巷人不知”的尴尬处境。而在上周结束的第20届秋季广州国际艺术博览会上，“岭南九遗”——工艺美术名家大师作品展首次亮相，便吸引了众多收藏爱好者的目光。

　　同时，广东岭南文化艺术研究会、岭南工艺美术馆、羊城晚报“艺术走进生活”还共同举办了“岭南工艺美术的当代性和传承价值”高峰论坛，与到场的收藏爱好者共同品鉴岭南工艺美术之美，共同探讨如何收藏。

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　　岭南工艺美术“酒香也怕巷子深”

　　广东岭南文化艺术研究会会长、岭南工艺美术馆馆长杨飞武在工艺美术领域工作已多年，他深深感受到岭南工艺美术“酒香也怕巷子深”。

　　在上周结束的第20届秋季广州国际艺术博览会上，“岭南九遗”汇集了众多岭南工艺美术作品一同亮相，也是岭南工艺美术首次如此大规模、成系列地在艺博会上亮相。“以前的展会上，我们可以看到很多内地省份工艺师的作品，但岭南工艺美术极少展示，所以当下市场对岭南工艺美术的了解十分有限。”

　　杨飞武一直致力于对岭南工艺美术的宣传和推广，此次“岭南九遗”的尝试让岭南工艺美术有了展示窗口，受到了中外收藏爱好者的一致好评。

　　中国的工艺美术历史悠久，品种繁多，其中包括陶瓷、玉器、金属工艺、石雕、漆器等，都有上千年历史。大部分品类都已被评为国家级非物质文化遗产，其中还不乏世界级的非物质文化遗产项目。“这既是一个传统的产业，又方兴未艾。”杨飞武如此评价中国的工艺美术。

　　数据显示，2014年中国工艺美术年产值已经超过1万亿元。“这个数字说明工艺美术的市场影响很大。”杨飞武表示，实际上广东的工艺美术一直在全国处于领先的地位。广东工艺美术在产业规模、品种、产值、出口值、大师数量、非物质文化遗产的项目等方面，都在全国居于领先地位。

　　经梳理发现，岭南传统工艺美术中，已有超过10项被列入了国家级的非物质文化遗产，包括广州牙雕、玉雕、广式家具、广州彩瓷、粤绣（包括广绣和潮绣）、石湾陶瓷、端砚、汕头的陶瓷微书、潮州彩瓷、枫溪瓷塑以及手拉壶等等。

　　“岭南很多项目已经成为国际上的名片，包括广州的‘三雕一彩’、石湾的‘陶都’、肇庆的‘砚都’、潮州的‘瓷都’等，在全世界都有很大的影响力，可见广东的工艺美术师举足轻重。”杨飞武说。

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　　艺术家有表现当代精神的责任

　　当市场谈及岭南工艺美术时，总会想起石湾陶塑里的钟馗、潮汕木雕里的虾蟹篓、粤绣里的飞禽走兽……似乎与当代审美和生活相去甚远。

　　“一谈到工艺美术，人们就觉得很传统的，实际上并非如此。”广州美术学院教授、硕士生导师魏华谈到工艺美术时，首先澄清道。其实，广州美院里的建筑学院、工业产品设计等专业都来源于工艺美术系，其发展的渊源、根基都来自于工艺美术，严格来讲，工艺美术本身应该就在现代生活的方方面面。

　　其次，现在许多大师所受的教育都来自学院，而非师傅带徒弟的传承方式。“我在石湾产区里曾做过一个调查，现在一线的大师有90%所受教育都来自学院。”魏华透露，传承方式在当今社会已发生巨大改变，现代教育对工艺美术的影响是相当巨大的。

　　“在韩国和日本，我们从来没有觉得工艺美术跟当代的艺术之间有什么隔阂，所有的工艺美术产品都是现代的，而非传统的。这个认知和我们中国对工艺美术的认知不一样。”魏华认为，这是一个认知的问题，工艺美术有很强的当代性，很强的现代气息。

　　既然如此，为何市场上对岭南工艺美术的认知仍停留在过去？广东岭南文化艺术研究会秘书长、广东省工艺美术大师周国屏认为，这与当下工艺美术艺术家的创作是否有创造性有关——艺术家是否敢于突破传统题材的束缚，创造出自己独特的、有个性的东西。

　　“工艺美术传承的应该是一种精神，而不是仅仅跟着古人做‘罗汉’。”周国屏认为，一个工艺师始终超越不了“罗汉”的话，将来在历史上也无法形成大的影响力。“所以，每个时代的艺术家都应该有表现当时当代精神的责任”。

　　周国屏表示，我们现在有时候看到的古代的一些东西，都具有当时当代的文化内涵、时代精神，包括明清至民国的作品，都有自身独特的内涵，如果当时的艺术家没有做下来，我们现在看不到。“希望大师们也创造出一些这个时代的东西留给我们的后人，让他们看到21世纪初的大艺术家留下来的时代的精神”。

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　　工艺美术新黄金时期正在到来？

　　与景德镇陶瓷、宜兴紫砂相比，当前岭南工艺美术在市场上价格可以说是“十分便宜”。

　　“我在石湾呆的时间比较长，很多大师都抱怨石湾公仔卖来卖去价格都上不去，但是紫砂壶价格一下就抬到了2000多万元，心里很不服气。”魏华当场举了石湾公仔的案例。

　　魏华认为，导致石湾公仔市场价格难以提高的一点，是社会认知层面没有跟上。“在清华美院、中央美院、中国美院等主要美术院校里，都有研究紫砂壶的教授博士。回过头看看石湾陶塑，广州美院所有课程里都找不到石湾陶塑。”魏华现在也在努力将石湾公仔的课程放回教育体系中。

　　“宜兴紫砂壶把工艺品做成了艺术品，石湾公仔把艺术品做成了工艺品。”魏华认为，要想把岭南工艺美术的市场价格做起来，与当代文化对接很重要，需要在学术上进行深入研究，培养具备人文气息、书卷气的大师。“观察雕塑历史，真正系统性传承下来的可能只有石湾陶塑。可以说，石湾陶塑的价值还是非常大的。”

　　当前艺术市场正处于深度调整阶段，而岭南工艺美术市场价格又持续处于低位，现在是否还值得收藏？

　　“收藏一直是仁者见仁智者见智的。”虽然如此，杨飞武还是分享了其看好岭南工艺美术的三点原因：首先，岭南工艺美术有很深厚、传统的文化底蕴，大部分品种的历史都有上千年，有很多国家级、省级的非遗项目，且不少传统技艺和项目都已经失传，可以说是“濒危品种”，这就决定了其以后文化价值、收藏价值都是不可估量的。

　　其次，近几年来政府逐渐意识到工艺美术是传统文化重头戏，并十分重视，包括申报国家非遗，跟世界接轨，媒体也普遍开始关注。其实工艺美术代表了一个时代，也反映了历史、文化、经济，展现了一个时代的审美情趣、民风民俗等等，这个层面的价值还有待深度挖掘。

　　第三，随着经济发展、物质生活提高，人们的需求也跟着提高，除了物质需求，更多的是文化需求，包括艺术品、工艺制品，所以未来的市场会越来越大。这两年调查发现，已经有一些境外机构在大力收购我国的工艺美术品，出手动辄几百万上千万，所以业内认为工艺美术要进入下一个黄金时期。而上一个黄金时期也就是第一个黄金时期，是上世纪八九十年代的时候。当时工艺美术是我们中国出口创汇的支柱产业，一年出口产值可达千万级别。

　　羊城晚报：岭南工艺美术要想在当代性上有所突破，需要做哪些努力？

　　对话

　　嘉宾：

　　周国屏（广东岭南文化艺术研究会秘书长、广东省工艺美术大师）

　　洪忠轩（著名设计师，清华大学、中央美院客座导师）

　　周国屏：工艺美术产量很大，仍有很大的发展空间。而广东毗邻港澳，拥有独特的、天然的对外经商贸易的条件，广东应该更好地利用已有的资源。岭南具有自己独特的文化现象，而这种文化现象有别于我们所说的内地省份也有别于国外，形成了我们自己独有的风格，就像绘画上的岭南画派。

　　在探索岭南工艺美术特色的时候，广东还是缺乏团体的争论，大家都各做各的。大家的思想很少碰撞，没有火花也就没有爆炸。我们在继承传统的同时，也要思考如何创造出爆炸性的新成果。今后岭南文化艺术研究会会更多地组织大家切磋讨论怎么发展、怎么扩大、怎么传承。

　　我还发现全国普遍存在一个现象。比如，全国很多工艺师、美术师都临摹《清明上河图》，临摹当画，或做个木雕，或做个陶塑，或竹编藤编，或金属标本等，但我认为真正的大师应该要有自己的独创能力，而不是临摹。作为一个艺术家，应该把精力放在自己的独创性上。

　　洪忠轩：每件作品都有一个时代，谁的作品更能代表这个时代，就体现了这个艺术家在这个行业的地位。一件作品的当代性如何体现？简单来说就是开拓性、创新性、引领性、唯一性。此外，从当代作品来说离不开市场，现在收藏者中可以说60%-70%的人是为了市场来的，还有一部分人是真正为了精神上的享受。

　　既然有市场因素，就要把当代性市场需求进行划分。第一种市场需求是奢饰品，不可否认工艺美术正在奢侈品化，做得非常精致、精美。例如，王芝文做微书一个瓶子写7年，这无疑是奢侈品，奢侈品是不可复制的，这决定了其价格非常昂贵，但是有它的高度。第二种市场需求叫轻奢，现在的商品作品大部分走轻奢路线，它有文化、有价值、有品位，但是它又没有那么昂贵，可以让市场快速接受。第三种叫快销品，又叫快销工艺美术，就是可以大量买的，纯粹是生活用品，网购都可以。

　　这三个市场需求也决定了很多工艺美术家的定位和选择，工艺美术家也应跟当代的消费市场进行紧密的结合，找出属于自己工艺品的亮点。

　　那么，什么作品才会受这个市场欢迎？贯穿古今中外，一句话可以道明，就是“情以物思，物以情观”。物品跟情感是连在一起的，如果能够将情感收藏在一个物品里，那么它的价值可以是无价的，因为可以打动人。所以，我个人的观点就是做有感情、有温度、有故事的作品。

　　其次就是做市场中的唯一。所以艺术家在对自己做定位时要思考一下，是否还有做“唯一”的机会，做不了唯一就要做第一，否则很快就会被市场淘汰，我们的价值也就无法体现，很难说树立我们的当代性、当代价值观。

　　支招

　　工薪阶层收藏：

　　与青年艺术家

　　交朋友

　　近来，羊城晚报开辟了“艺术走进生活”一档栏目，在与很多市民的接触过程中，发现许多普通市民对工艺美术品表现出很大的兴趣，想要去接触、认识，但是很多人苦于没有门路或者不知道怎么去鉴赏。广东省人民政府文史馆特约研究员、羊城晚报记者许悦也受邀现身说法给读者们支个招。

　　“收藏首先要从认知开始。”许悦表示，现在国人对工艺美术收藏觉得无从下手，如果从美学角度去反思的话，是此前几十年中国美学教育的缺失导致的。好在目前不少机构已着手致力于青少年儿童美学的培养。

　　其中少年宫已开始和非遗机构合作举办非遗学习班，例如，邀请小朋友体验“灰塑”培训教程。“这是一种岭南传统屋顶装饰，对孩子来说其实是很遥远的，但是他们先通过图片介绍，再上手去学着制作，通过手把手的一个体验活动，孩子们很快就接受了。”许悦认为，这就是一个很好的美学培训。

　　而对于成年人来说，多参加一些论坛，多跟展馆的专家去交流也是快速学习的方式。大家都知道工艺美术是好东西，若有年代感的就更好，但价格高昂怎么办？作为工薪阶层，不可能一下拿出一大笔钱去购买顶级的艺术品。许悦自己在工艺美术收藏方面的经验，就是购买青年艺术家作品。

　　“我一直都保持购买，选择的对象是青年艺术家的作品，最重要的原因就是价格相对便宜，其次在购买艺术品的过程中得以跟很多的青年艺术家交朋友，有利于培养个人美学和审美。”许悦说道。

　　“比如，石湾陶塑有很多仕女题材作品，但是通过对比发现，同样是仕女这个题材，封伟民的陶塑看上去更有书卷味，但说不出门道。”许悦在与其本人一交流才知道，原因在于封伟民有深厚的美学功底，在研究历代石湾陶塑历史同时，还会研究任伯年等人物大师的一些画法。他把中国画美学的一些概念带入了石湾陶塑里面，使得作品相比起来多点书卷气，更有灵性。

　　“在与艺术家交朋友的过程中，对收藏爱好者有很大的帮助，可以修正自己的收藏态度、修正收藏方向，这都是非常有好处的。”许悦认为，收藏家和艺术家共同成长，是最好的共生关系。也建议大家可以从与青年艺术家交朋友这个角度入手介入收藏，“岭南九遗”现在有很多年轻的艺术家正在成长，可以根据自己的喜好，选择大家心仪的“潜力股”。