据现代考古发掘实物证明，中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。用此涂在器物表面制成的日常器具及工艺品、美术品称为“漆器”。76岁的金永祥致力于漆器制作研究50多年，本期生活家，介绍他与漆器的故事。

　　如果你是一个对颜色敏感的人，相信当你站在金永祥的漆器作品前，会有一种发自内心的“通透”感。在柔和的灯光衬托下，他制作的犀牛、骆驼、带雕纹的漆盒等各种漆器工艺品所散发出来的光泽，似有一种静谧的磁场。“好的漆器工艺品，可能会让人禁不住产生想与其‘对话’的感觉。

　　今年76岁的金永祥，致力于漆器工艺制作50多年。直到现在，他还在坚持用传统的漆艺技法去制作漆器。虽然传统技法制作周期长，产品数量少，但是金永祥说，他“宁愿选择做一个，就是一个的态度。”

　　学绘画 雕塑 为漆艺做基础

　　似乎金永祥之前所做的努力，都在为从事漆艺做铺垫。上世纪40年代出生于北京的金永祥，自幼受家庭影响，对绘画兴趣浓厚，年幼时，还是北京市少年宫国画组的成员。家里人一直想让金永祥学一门能吃饭的手艺。凭借着扎实的绘画基础，上世纪50年代中期，他考上了北京工艺美术学校，学的是雕塑专业。毕业之后，在60年代初期，他被分配到了北京工艺美术研究所，从事漆器的学习与研究，从此他在漆器上的实践与研究从未停止过。

　　漆器，是中国传统的一种工艺。它是用漆，涂在各种器物的表面上，制成日常各种器具及工艺品和美术品。传统漆艺中，所用的漆，叫大漆。它取自漆树上的天然乳汁，经过后期加工、调制，制作成各种颜色的漆料，而后用于漆艺。

　　因为金永祥具备美术与雕塑的功底，再加上在研究所工作期间，能在各个制作环节得到锻炼的机会，因此他在学习中掌握了制漆、各种具体漆艺的整个流程。

　　复杂工艺 全面研修

　　对于那段学习与积累的岁月，金永祥感觉特别幸运。他得到不少传统手工艺大师的教诲，跟收藏家、古文物鉴定家王世襄先生也有一些来往的经历。王世襄先生博学多才，写过一本《中国古代漆器》的书。金永祥回忆，自己当时经常跟王先生一起交流，无形中拓展了对漆器的认知。那段时间，他有空就去故宫博物院，现场参观国家收藏的漆器文物。良好的学习环境，加上自身的努力，金永祥的技艺得以很快提高。

　　金永祥的生活经历并不复杂，自北京工艺美术研究所学习工作几年之后，他去了甘肃天水的漆器厂，在当地工作生活了多年，后来又应聘到了石家庄工作，直到退休。

　　在一般人看来，漆艺就是刷漆。但是行业内的人清楚这种工艺的复杂程度。金永祥介绍说，漆器细分的话，约有14个门类，有纯一色的漆器、有罩漆、描漆、堆漆、雕填、螺细、犀皮、剔红等等。不同的漆器门类，所用的漆艺制作技法也不尽相同。制作一件精美的漆器，从调制大漆，到进行制作，一般都要经过几十道工序，约七八个月甚至更长的时间。即便是制作手串之类的小型漆器，也要用数月时间。

　　之所以时间长，是因为大漆本身，需要有一个自然阴干的过程，比如一件制作中的漆器，上一遍漆，就要存放在窨房（类似于地下室），在保湿的过程中晾干，然后再上漆，再阴干、期间还要用不同型号的砂纸打磨，往往几十次反复，才能使漆器表面产生类似于“包浆”的那种古朴、圆润的光泽。因此，在某种程度上来说，要想制作成一件精美的漆器，除了有高水准的技法之外，能不能耐住性子，能不能坚持在制作中不偷懒，是否具有这种“情商”的东西，也是至关重要的。

　　坚守传统 一丝不苟

　　2001年，60岁的金永祥自原单位退休。他在退休之后，依然不想放弃漆艺，成立了自己的工作室。这个工作室出来的每件作品，都是金永祥一个人，坚持用调制纯天然大漆的工艺，一遍遍上漆，打磨出来的。尽管工艺作品产量不多，但都是金永祥用传统手工艺制作完成。

　　金永祥说，现代社会发展迅速，很多漆制品调制中，加入了化学漆，虽然可以达成批量生产的能力，但是自工艺角度上说，其精美程度与自然漆相比，还是有很大差别。“有的漆器工艺品，缩减流程，所制作的东西，粗糙且容易开裂。就如同一碗手工面和一碗机器轧的面，什么面口感好，自然一吃就知。”

　　“传统工艺需要传承下去，我想通过自己一番坚守，能引导一些漆器制作人，重新回到正确的路上。一件作品能否经得起推敲，对比一下就能显而易见。”金永祥说。

　　一个人每天关在屋里，对着作品，调漆、上漆、打磨，金永祥并没有感觉到清冷与寂寞。当他的感情与精力都寄托在漆器上的时候，整个人收获的是一种充实与满足。

　　制作漆器让金永祥养成一丝不苟、规规矩矩的性格。他说，漆器有时就像人生，“你不要急于得到些什么，而是先勤勤恳恳去干。就像漆器作品一样，几十道工序积累，几个月甚至更多时光沉淀，最终它会展现出令人瞩目的效果。”