在近二十年的木雕生涯中，从借鉴模仿到独立创作，从参与集体雕刻到成立个人工作室，出生于浙江省温州市洞头县的木雕艺人杨松苗尝遍酸甜苦辣，但对待木雕热情始终如一。

　　但近年来，杨松苗遇到了创作瓶颈，艺术之路几乎停滞不前。在彷徨中，他发现在祖祖辈辈生活的渔家家园里有不竭的艺术源泉。

　　“作为一名土生土长的渔家‘雕民’，我开始探索以渔家为主题的木雕雕刻。”杨松苗说，年轻时他曾经穿梭补网，切身感受到老一辈渔民的坚忍不拔和艰难困苦。因此，渔家生活成了他创作新路上的突出主题。

　　出没风波里的《扁舟讨海》、心酸无奈的《沧桑》、荒凉无助的《孤岛渔家》、令人匪夷所思的《薪火烤船……一系列围绕渔家主题的木雕作品开始在杨松苗手中诞生。

　　杨松苗介绍，在表达渔家生活这一主题时，除用到黄杨木等作为材质外，他更多的是将独特的古船木作为主要雕刻材质。所谓古船木，是源自退役的海船，经过海水几十年甚至上百年的浸泡，坚韧耐磨，不易开裂和变形。同时，它能更好地表现渔家的沧桑感，浓厚的海洋气息和韵味。

　　将一根根旧木头雕琢成精致的工艺品时，自然少不了纯熟的雕刻技法。杨松苗发现，针对古船木雕刻，不能照搬传统木雕技法，而应根据古船木这一特殊材质特点，活用技法。

　　“我把技法简单地归结为三大类，即‘工笔’雕刻法、‘写意’雕刻法、融合雕刻法。”通过活用这些技法，一件件栩栩如生的木雕工艺品在他手中展现。

　　在木雕创作构思时，杨松苗围绕渔家主题，从生产、生活、娱乐、居住、环境等方面作全方位、多角度的思考，从而形成相互关联互照应、衬托、衔接、补充、配套的一系列作品。据介绍，今后他还将积极尝试并努力创作，争取用百件系列渔家主题木雕反映百岛渔家今昔生活，体现大时代造就海岛沧海桑田和渔家生活变迁。(完)