中国画的最高境界，在于水墨留白；

中国话的最高境界，在于话音留三分。

一纸笔落，留白三分，韵味悠长；

一语言毕，意味深长，耐人寻味。

玉雕创作的最高境界，亦是留白！

翡翠，石之美者，其价值取决于先天的质地与后天的雕琢。自然的馈赠赋予了其最初的价值，而雕刻师的设计雕琢往往才是决定其最终价值的主要因素。

他们从翡翠原石中看出了生命、营造出一种意境。玉雕的意境之美取决于雕刻师的工艺技巧，而留白，便是玉雕创作中及其重要的手法。

玉雕作品为什么也需要留白？

玉雕行业同样有“雕满为下”的说法，讲的正是留白的重要性。

留白，并不意味着人物的粗陋简单，反而是一种意境美的体现。精雕细琢不遗余力，轻描淡写不失气势，这就是留白的精髓所在。

元素越少的画面，主体就越明显醒目。而留出空白的部分，往往也是承托主体的要素。拉开了空间距离，也产生了有生命的呼吸感。

“为”与“不为”之间，微妙的取舍把握，不仅可以考验创作者的技巧，还可以准确地表现其审美格局。玉雕作品如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉；而有了留白，便给予观赏者以遐想和发挥的空间。

▲同件料子修改前后的作品

▲同件料子修改前后的作品

玉雕作品的留白工艺

玉雕创作对“留白”的要求相比绘画更高，需由二维平面转至三维立体，工匠需要考虑更多的问题：首先，玉石并非随意创作的白纸，如何利用留白衬托出整体意境？其次，玉石只能雕不能塑，随着玉料被一点点抠除，整个创作过程完全是不可逆的。

玉雕的留白需与玉质完美结合，每块玉石都形态各异自有千秋，即使相同的传统题材，都不能全然复制到每一块原料上，因此，每一次的玉雕留白都是一次全新的再创作，是人文艺术向自然之道的虔诚致敬。

留白，才是玉雕作品的至高境界

玉雕留白是一种智慧，更是一种境界。方寸之间亦显天地之宽，无论是一山一水，一草一木，因着恰到好处的留白技巧而意蕴更显深远，玉石也因留白而变得更加富有鲜活生命力。一件成功的玉雕作品，一定是玉雕师渗入了自己的灵魂，蘸着梦想，一刀一笔勾勒出来的。

欣赏这样的作品，也要细细观赏，用心品味，方可读懂“只能意会，不可言说”的留白艺术，亦能理解“此处无物胜有物”的曼妙精髓。

留白的表现手法令艺术增色不少，从书法、绘画到玉雕，之所以传承不衰，在东方文化中始终有一席之地，其实是因为蕴含着生活的大智慧，“若无闲事心中挂，便是人间好时节”，给心灵留白，让心灵腾出一些空间，做到心无旁骛，便能于得失之间，宠辱不惊。