作为一种古老又充满魅力的艺术形式，陶瓷不仅是一种实用的工艺品，也是一种具有较强艺术价值的艺术品。在陶瓷艺术中，传统文化元素一直是非常重要的表现内容之一，其在陶瓷艺术中的多样表达，既体现了陶瓷艺术的历史文化底蕴，也展现了陶瓷艺术家的创作精神和艺术修养。传统文化元素可通过陶器的造型和装饰进行多样化展示，如古代陶器上的莲花、牡丹、龙、凤等图案，都是传统文化元素的具体体现。在这些图案的描绘中，陶瓷艺术家不仅要掌握熟练的技艺，还需要对传统文化有深入的了解和体会。通过对传统文化元素在陶瓷艺术中多样表达的探讨，我们可以更好地传承和弘扬中华优秀传统文化，同时也能够推动陶瓷艺术的发展和创新，为陶瓷艺术的学习和创作提供一些有益的参考和启示。
传统文化元素融入陶瓷艺术的现代意义
传统文化元素是中华民族在漫长的历史演进中，经过世代相传、积淀和发展而形成的，是中华民族的精神家园，也是珍贵的文化遗产。在现代陶瓷绘画中，传统绘画手法依然是其表现手法的主流，如用毛笔绘制中国山水画或中国花鸟画等。同时，传统吉祥图案也是现代陶瓷绘画的重要表现内容，如“花开富贵”“喜上眉梢”“马到成功”等，都是陶瓷绘画中常用的图案。将这些传统文化元素与陶瓷艺术相结合具有重要的现代意义，具体表现为：
第一，丰富艺术形式。传统文化元素的融入可以丰富陶瓷艺术的形式和表现方式，使其更具多样性和创造性。陶瓷艺术作为一种古老的工艺美术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在陶瓷艺术的发展过程中，传统文化元素的融入可以为其注入新的活力和创意，创造出更为丰富多彩的艺术形式和表现方式。例如，将传统图案、色彩、材质等与现代陶瓷工艺技术相结合，可以创造出更具艺术感和文化内涵的陶瓷艺术作品。
第二，传承文化精髓。传统文化元素是中华文化的重要组成部分，通过融入陶瓷艺术，可以让更多的人了解和认识中华优秀传统文化，从而增强文化自信与文化认同，自觉肩负起传承和弘扬中华优秀传统文化的时代使命。同时，两者的融合也可以让陶瓷艺术更好地体现中华民族的文化特色和精神风貌，为文化多样性的维护和发展作出贡献。
第三，弘扬传统美德。中华优秀传统文化是中华民族在数千年社会实践中形成的价值观念、传统美德，体现着中华民族独特的思维方式与精神标识，传统文化元素在陶瓷艺术中的有机融合能够更有效地弘扬与继承中华传统美德，彰显“瓷业先贤”们吃苦耐劳、勇于创新的优良品格。赵慨、童宾、蒋知四、刘子力等一代代陶瓷工匠在“泥与火”的传奇中不断诠释着本分、创新、极致的制陶匠心，将一抔抔不起眼的泥土打造成弥足珍贵的精美瓷器艺术品，为人类艺术发展添上了浓墨重彩的一笔。“工匠来八方，器成天下走”，也正是由于他们这种延续千年而不息的极致匠心，才成就了丰富的中华陶瓷艺术文化。是以，要在陶瓷工艺的题材、形式中凸显中华优秀传统文化特色，以彰显“千里挑一，一瓷万价”的精益求精态度、“白瓷如玉，一鸣天下”的勇闯拼搏精神，以道御器、道器并重，打造陶瓷精品，讲好陶瓷故事，展示好中国形象。
传统文化元素在陶瓷艺术中的多样表达
儒家思想在陶瓷艺术中的传递。儒家学派主张“真、善、美”的人生思想，其在陶瓷艺术中的传递主要体现在作品的主题和内涵上。一些儒学主题的陶瓷作品，比如“百子图”“龙凤呈祥”等，都表达了儒家思想中的吉祥寓意和对于人生的美好追求。此外，在一些陶瓷装饰品中，也能够看到一些儒家思想在图案和色彩方面的表现，如注重色彩的和谐、图案的对称等。在色彩的选择方面，儒家文化强调色彩的象征意义，比如，黄色代表王者之色，红色象征着喜庆和吉祥等。而这些也在陶瓷艺术中有着生动的体现，比如黄色陶瓷器皿通常被赋予皇家气派和高贵地位的象征意义等。在工艺技术层面，陶瓷制作过程中的各种诸如胚胎制作、坯体塑造、上釉、烧制等工艺技术都体现了儒家文化的传统价值观和精神内涵。比如儒家强调的“礼”的规范，在陶瓷制作工艺中就表现为对技术的严格要求和精细把握。
剪纸艺术在陶瓷装饰中的运用。剪纸艺术在陶瓷装饰中的运用丰富多样，包括贴花、刻花、雕花、印花和绘画等多种形式，使得陶瓷制品更具有文化内涵和艺术价值。其中，贴花是剪纸艺术在陶瓷装饰中最为常见的一种形式。它是指将剪好的图案直接贴附于坯胎后，施以釉色，待釉干后揭去剪纸，形成图案与釉色的对比，具有清新爽朗、古朴浑厚的艺术效果，能够使陶瓷制品更具有层次感和立体感；刻花是在陶瓷器皿表面用刀具刻出图案，再通过填色、烧制等工艺，形成各种色彩艳丽的图案，增添陶瓷制品的观赏性与艺术感；雕花是指用雕刻工具在陶瓷表面进行雕刻，以形成浮雕、圆雕等各种立体图案，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力；印花则是使用印版在陶瓷表面印出各种花鸟、山水等图案。剪纸艺术在陶瓷装饰中的运用，不仅丰富了陶瓷装饰的多样性，而且使陶瓷制品更具东方民族特色与韵味，让人们更能感受到中华文化的精髓，提升对中华传统文化的认识和了解。同时，剪纸艺术的运用也提高了陶瓷制品的艺术观赏性，给人们带来了愉悦的视觉享受。
传统图案在陶瓷装饰中的呈现。将传统的图案和纹样应用于陶瓷装饰中，比如在陶器表面绘制传统的花卉、龙凤、云纹等图案，可以营造出具有传统特色的视觉效果。我国陶瓷制品上的图案纹样经历了一个从单色青花纹饰到五彩纹饰、逐渐繁复和丰富的过程，其提炼来源主要为民族语言、自然物象以及民族图腾，比如取自图腾的龙纹、凤穿花、八吉祥纹（佛教的八种宝物）；云肩纹、缠枝莲等对于花卉、服饰等自然物象的抽象化表达；“福、喜、寿”纹、福气蝙蝠等对于语言图案化的展示。这些中华传统图案均以特有的装饰风格，展现了中华民族的悠久历史、人文底蕴与文化品位，为我国陶瓷艺术在漫长发展历程中保持独有的艺术特色和民族风格提供了坚实的文化后盾。
传统色彩在陶瓷装饰中的展现。我国彩绘瓷器也十分丰富，它们既来自天地万物的具象，也来自古人心灵的意象，由此形成了独特的中国色彩文化。“色不过五，五色之变，不可胜观也。”中国传统的色彩以赤、黄、青、白、黑五色及其根据五行相克规律调配而成的间色为基本构成，东汉以苍翠青绿色为釉的青瓷，在蓝色光釉中融入红铜颜色的钧瓷，以黑、蓝、白、褐为主要斑块颜色的唐钧等，都是一些中国色在我国陶瓷器物中的生动展现，充分诠释着中式美学的蕴意及精髓。同时，我国一直追求的色彩协调性与和谐性也在陶瓷装饰中展现得淋漓尽致。比如运用淡雅柔和、彩度低、明度高的粉彩和窑彩来装饰白瓷，追求整体的和谐统一美，给予人们强烈的视觉冲击与美学享受。
传统工艺在陶瓷艺术中的运用。传统工艺在陶瓷材料的选取和处理中有着重要的作用，具体表现在瓷土和瓷石的选择和处理，陶瓷的制作及装饰的手法上。其一，由于不同地区、不同种类的瓷土和瓷石具有不同的特性和适用范围，传统工艺对原料的严格筛选和处理，为陶瓷制品的品质打下了坚实的基础。其二，陶瓷成型是一个复杂的过程，涉及许多传统的手工技艺，如拉坯、模具制作、注浆等，这些技艺的运用使得陶瓷器皿的形状更加规整，器皿表面更加光洁。同时，这些技艺也可以制作出各种不同形状和规格的陶瓷器皿，丰富了陶瓷制品的种类和样式。其三，刻、贴、雕、画等传统技艺在陶瓷装饰中存在广泛应用，如青花瓷瓶中的画线工艺、釉里红的上色装饰方法等均是传统工艺的生动阐释，其使用使得陶瓷制品更具观赏性，也更具特色。
（高雁平，作者系景德镇学院讲师，研究方向：哲学、美学。本文系景德镇市社会科学规划重点项目“新民主主义革命时期景德镇瓷工运动的历程与精神内涵研究”的研究成果，项目编号：2023012）