《大圣归来》开启了中国动画电影的新时代。在未来，它是否也能引领一个中国电影的动画大片时代的到来?

　　《大圣归来》显然已经是票房大片了，当然如果与好莱坞动画大片相比，从它的投入、某些制作手段、技术含量和艺术品质等看，可能还算不上是动画大片。但这部“现象级”的动画电影对于中国电影产业的贡献已颇可称道。超过8亿元人民币的票房奇迹不仅创造了国产动画电影的票房巅峰，并且带来了电影营销的 “自来水”现象、电影投资的众筹模式等新话题。这使得《大圣归来》不论是在创意、制作、营销还是发行阶段，都有待总结，有可能为中国电影人提供许多难能可贵的经验。

　　虽然《大圣归来》在叙事节奏上，个别情节的发展略显仓促，但总体而言，这个“受难英雄”自我成长的故事是比较完整的。这样一个“英雄成长”的故事对于当下那些在阴柔的、低幼龄化的动画世界中成长起来的青少年具有明显的励志意义。《大圣归来》里的孙悟空非常富有人性味道，与时俱进，仿佛是我们现实生活中真实可爱的一员，他不仅要面子、爱虚荣盛名，而且还有心病以至于有“交往恐惧症”，这样一种新的孙悟空形象给观众很亲切很幽默很接地气的感觉。这是一个自我成长的英雄形象。当然，最后通过江流儿的自我奉献式的牺牲，孙悟空终于焕发出了他的超能力，进而彰显了英雄归来的气势。然而，归来的不仅仅是大圣，不仅仅是英雄。因为我们听到了一个时代对英雄的呼唤，正是时代的需要和观众的精神需求呼唤了英雄的回归。

　　在美学和文化方面，这是一部具有较为成熟的多元化的美学风格的电影。它一方面立足于中国传统文化，有效地利用了那些我们耳熟能详的中华文化符号，同时，又向美系等动漫风格全面开放。在受众的多元开放上，它是跨越多年龄段的美学风格与文化表意的集汇，它可以满足不同年龄段的人对不同美学的不同需求。从受众的角度说，这是一部典型的“合家欢”电影，是一次对传统文化的现代性改造，这部电影不仅吸引了小朋友对大圣的崇拜，也唤起了大人们对大圣的记忆，甚至唤起了部分中年观众对当年《大话西游》中孙悟空形象的回忆。从创作主体性的角度来讲，影片有一种包容性的文化建设心态。的确，美国可以拍《功夫熊猫》《花木兰》，我们拍自己的大圣，为何不能对它进行全新的改造，让在美系动漫电影浸润下长大的青少年，在接受孙悟空这样的中国形象时多一点亲切感?

　　无疑，这部电影的成功增强了我们对国产电影的信心。

　　在历年美国电影票房的前十位影片中，动画电影大片都占有三分之一的重要席位。相比之下，中国动画电影的文化影响力和市场潜力仍远未充分发掘。动画电影是青少年观众的神话，也是中老年观众的童话，它理应在塑造国家文化形象，体现国家文化软实力，推动中国电影乃至中华文化“走出去”的过程中发挥更大的作用。今天，像《大圣归来》这样的优秀中国动画电影唤起了我们的殷殷期待——以《大圣归来》的成功为转折点，我们呼唤未来中国电影动画大片时代的到来。