杜大鹏，古琴演奏家，中国琴会常务理事，古琴品牌“钧天坊”艺术总监。一个月前，在美国举办的第二届美国“华音杯”中国音乐国际大赛中，他以气韵刚健古朴，旋律清新典雅，手法潇洒灵动的演奏风格荣获古琴金奖。以民乐演奏为主题的大赛少有，国际性的赛事则更少，“华音杯”得到了中国文化部、中国音乐家协会、中国交响乐基金会、中央音乐学院、中央民族乐团等单位的参与和支持，因此在业内颇具影响，吸引了世界各地优秀的音乐家参加。在这次比赛中，比获奖更令杜大鹏高兴的是中国传统文化的魅力与日俱增，“音乐是无国界的，更是生命的礼赞，这次大赛能够使更多的国家了解华夏文明，更多的人喜爱上了中国音乐，是我们最愿意看到的”，杜大鹏说。

　　这次“华音杯”大赛在比赛之外还有一场获奖者的音乐会，在一个可以容纳1000多名观众的剧场举行，每场音乐会有不少美国当地观众前来观看。杜大鹏并没有为了照顾不同文化的观众特意选择浅显的曲目，弹的都是古曲。在他看来，古琴这个拥有3000多年历史、至今连样式都未改动过的古老乐器，承载着深厚的中国传统文化，应该被原汁原味的传承下去，他也深信经典的魅力是可以超越时空限制的。在音乐会中，杜大鹏深刻的感受到了观众的投入，“整个剧场非常安静，我可以感受到人们在用心的倾听，而且毫无障碍，他们的反馈告诉我他们听懂了，尽管也许每个人的理解都不同。”在演出结束后，还有不少好奇的美国观众来到台上摸摸琴、拨拨弦，他们实实在在被这个奇妙的乐器所吸引了。

　　这次参赛的经历也再一次坚定了杜大鹏致力于传统文化推广的决心，比赛回来后，杜大鹏立刻马不停蹄投入到“钧天坊”的工作中。作为“钧天坊”的艺术总监，杜大鹏多年来一直和古琴制作、演奏家王鹏、陈逸墨、歌唱家金鹏等同道中人从事古琴艺术的研究和推广。这个创立于2001年的古琴品牌，位于北京中轴路南端魏善庄前苑上村，记者曾到此采访，独特的文化氛围给人留下深刻印象。朴素简洁的木质结构房屋散落在院内，虽然是寒冬，院内的草木已经干枯，但依然能显现出清雅的氛围。冒着户外凛冽的寒风走进室内，顿时进入另一方天地，青石墁地，麻布贴墙，木石温润，琴音缭绕，让人内心瞬间平静下来，也不由放慢脚步，压低声音，感受被传统文化氤氲的平和之美。

　　杜大鹏介绍，2009年钧天琴社成立，迄今已有200余位来自世界各地、热爱古琴文化的各界人士参与学习，其中就有不少外国人，不仅在这里学琴，还买了琴回去弹。在这里学习古琴，除了学习传统古琴演奏技法之外，还特别以心法入琴，而且融入了中国传统美学中的书、画、茶、香和音乐鉴赏等。如今在美国洛杉矶、台湾等地都有了“钧天坊”创办的古琴坊和琴社，因地制宜地传播古琴和中国传统文化。

　　了解古琴的人都知道，古琴神奇的魅力来自于琴器特有的音色和音质，而这些特有的发音性能又与琴的形制结构、制琴艺术有着直接关系。杜大鹏介绍，古琴制作必须选良材，以百年或上千年的老房梁为最佳，大多是桐木和杉木，现在老房子越来越少，良材也越来越难找，好在钧天坊未雨绸缪收了几万片上好的木材。有了良材，还需要上百道工艺才能制作出一把古琴，整个过程长达两年时间，因此这种精工制作和岁月的积累造就了古琴清幽淡雅、深沉悠远、圆润古朴的独特音色。古琴自古都是小众艺术，在当今却被越来越多的人接受并喜欢，在杜大鹏看来，古琴并不是一件简单的乐器，有着深刻的哲学性，“现在人们对物质生活的追求已经到达了一定程度，很多人开始停下来思考，人来到这个世界上是为什么？古琴在音乐上追求儒家的中正平和，道家的清虚自然，最终达到佛家的和融，恰恰是现代人缺少并渴求的。”

　　为了让更多的人接触到古琴艺术，钧天坊今年最重要的动作就是在市内建立一个古琴艺术中心，现在正在选址中。杜大鹏介绍，艺术中心会有专门的音乐厅和古琴教室，不仅仅是单纯的古琴教学和演奏，还是一个修习传统文化的绝佳场所，古琴传统工艺的制作、乐谱识读、演奏、琴歌吟诵，包括茶道、书法等都将在这里进行传授，让学琴者在学习过程中不断提升审美境界，修身养性，寻找人们长久以来失去的天真、自然，逐渐形成平和的心态和世界观去面对生活、面对生命、面对社会、面对自然。

　　本报记者 罗颖 WJ132