史努比的原版漫画风格属于消极式幽默，是老少咸宜式的，成年人看到的是冷幽默，而小朋友则看到一个萌萌哒哒的汪星人，各取所需。这样一个平面化又风格很突出的漫画，改编成电影，对很多原作粉来说，担心的事情有很多，比如能不能做到神还原，而对于很多史努比的铁粉来说，最害怕的恐怕就是史努比被现代CG技术“设计”成一个如《闪电狗》般的浑圆小神兽。

　　好在这一点，影片和导演还是有比较清楚的思路，虽然在3D的技术潮流中，他们非要把这部最适合二维呈现的动画片弄成3D，但主创们还是做了点改变，用2.5D的方式去处理史努比的形象，看上去既是立体的，大多数时候又很扁平，算是找回了一些漫画中的感觉。

　　尤其是影片特意用漫画的很多表现手法，比如夸张的、单线条的眉毛、眼睛等等，完全是从漫画中移植过来的表现技巧，让很多漫画粉非常受用，也增添了一些普通观众的快乐，被这只不会说话、特立独行的狗狗吸引了。但客观而言，这种处理方式仅仅是折衷方案，在大多数的场景中，《史努比：花生大电影》是没有什么立体感的，摘了眼镜看不会造成任何障碍，而从影片的美学角度也看不出什么非要3D的必要，而将二维的简单线条3D化，损失的东西可不是一星半点。

　　动画电影想要夺人眼球，重点之一就要充满想象力，《史努比：花生大电影》得益于原漫画的基础，在这一点上有得天独厚的基础。史努比本来就是一个“异于”同类的汪星人，拥有着极强的人格化特征，而“狗样人生”的异化性，正是史努比能够得到读者喜爱的一个重要原因。所以，电影在这一点处理上，并没有什么难的，只要照猫画虎的塑造出一个有点傻、有点鸡贼的史努比就能成功。显然，影片也做到了这一点，史努比逗号般的眉眼、夸张的动作、表情，以及偏执的性格、超大的脑洞，让这个动画角色还是挺可爱。

　　而另一位主角，忧郁男孩查理·布朗，这个部分源自创作者舒尔茨本身的形象，在漫画里是个十足的失败者，干什么都出错，影片对此也有很多描绘，比如他的风筝永远都放不起来，不想发生的事情总是发生在他的头上等等，这样一个头上没几根毛的小男孩，在原作中就一直是个扶不起来的小阿斗，但舒尔茨的本领在于，他会在这样的一个“消极”世界中为观众打造乐趣，而且呈现出更加积极与乐观的意义。

　　考虑到商业电影的故事讲述需要，《史努比：花生大电影》远没有让查理·布朗如此的失败，最起码他在影片末尾“抱得了美人归”，变身成了一个成功逆袭的小男生。可见，《史努比·花生大电影》还是严格的沿袭了好莱坞动画的叙事习惯，在讲述一个“圆满”的故事。影片开始，查理·布朗的生活波澜不惊，充斥着各式各样的失败，直到有一天，他遇到了他的女神，一个红头发的小女孩。在这一点上，舒尔茨真是把准了年轻小男孩的脉，红发女郎本身也是舒尔茨曾经拥有的单恋记忆，放在羞涩的查理·布朗身上，真是太合适不过了。年轻男孩的性启蒙，真是一个亘古适用的话题，《八部半》里的古依多，看着海滩上的女郎艳丽跳舞，而《史努比：花生大电影》里的查理·布朗，则瑟缩在一个角落，远观着前方的那一头耀眼的红发。为了突出查理·布朗的害羞，导演援引了漫画里的很多桥段，比如窘迫时把午餐袋子套在头上，当一只埋头鸵鸟……大多数时候，导演赋予查理·布朗这个小男孩身上的，还是独属于这个年龄段的可爱与懵懂，看到女神的脸红、为了女神的奋斗，都属于此。所以，查理·布朗在《史努比：花生大电影》里，实际上是部分脱离了原著的，而是被改造成了一个普通小男孩，丧失了一些趣味。

　　不过趣味倒是被史努比的故事线找补了一些回来，《史努比：花生大电影》采取的是双线叙事，一条是查理·布朗的追求女神之旅，另外一条则是史努比臆想中的求爱过程，正是因为臆想，所以有了很多想象的空间与表现的可能，史努比将任何可用的东西都化作工具，展开了找寻真爱的艰难过程，这里面既融合了西部片的英雄救美、又有紧张的一战空战戏码，红色男爵的出现真是想象力高能，反正有史努比的段落就不会无聊，充满了一种略显俗气的“恶趣味”。

　　大体上，《史努比：花生大电影》里的角色都是单线条的，都追着一个目标不放，影片也会重复这些梗，比较有新意的在于，影片里没有成年人，查理·布朗的家里只有他和妹妹，父母不见了，影片里仅有的成年角色就是花生团的老师，也是只闻声不见人，声音也被做了特殊处理，只是一些无法辨别的噪音，充分体现了《史努比：花生大电影》是一个去成人化的世界。而影片虽然将查理·布朗和史努比两条线交叉叙事，但讲得同样是求爱和追女神的故事，重复下来新鲜感也低，整体使得影片故事显得比较低幼。

　　不过，《史努比：花生大电影》仍然有很多让人感动的地方，比如查理·布朗为了女神任性地学起了跳舞，啃起了《战争与和平》这样的大部头，真是为她做尽一切，只为换来一次回眸。索性导演最终没那么残忍，红发姑娘看到了查理的闪光点，答应给他写信。爱，可真是伟大!